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Serie Onírica: reveladora exposición del Maestro Amable Sterling
Una nueva producción pictórica y dibujística del artista dominicana Amable Sterling será presentada este 24 de junio a las 7 de la noche en el Centro Mirador Santo Domingo.
El critico de arte, Abil Peralta Agüero, nos invita a que “transitemos y seamos testigos de este fascinante viaje por los nuevos caminos, obra y vida de este hombre – y su “Serie Onírica”- en cuya producción artística actual conjuga la energía de sus impulsos creativos más elevados con el lenguaje de la poesía mística y la permanente reinvención de la esperanza a través de la línea, el movimiento, volumen anatómico y el gesto, fenómenos estéticos y técnicos de excelencia y exquisitez creativa que han definido desde siempre su hacer creativo y los códigos más representativos de su arte evolucionado a lo largo de su consagrada trayectoria artística y académica”.
Su exposición “Serie Onírica”, es el nombre con el que denomina las obras en las cuales algunas figuras parecen flotar en un ambiente de reposo que se asemeja al sueño y que se exponen desde esta noche en el Centro Cultural Mirador Santo Domingo.
«En la figura humana se pueden encontrar los más hermosos paisajes». La frase anterior fue pronunciada por un pintor latinoamericano que participaba en el Taller Creativo de Pintores y Escultores de Ibero América, celebrado en Jerusalén, Israel, en 1991.
Allí el artista dominicano Amable Sterling, sintió que aquella frase era una aproximación a la pasión que le mueve a la utilización de la figura humana como protagonista de su obra pictórica.
Dice que fue «una aproximación, porque según sentimos, en la figura humana no solo podemos encontrar, y por tanto expresar, los más hermosos paisajes, sino además manifestar por medio de esta, todos los diversos estados emocionales que el hombre es capaz de sentir. Por consiguiente; en la figura humana podemos encontrar los más grandiosos poemas, las más sublimes notas musicales, Las denuncias más enconadas, los más nobles pensamientos de solidaridad humana y los más elevados estados de grandezas.
Sterling asegura que cuando pinta o dibuja, no suelo seguir un guión, «tampoco necesito un tema, los primeros trazos, solo obedecen un ordenamiento en el formato del cuadro en función del peso visual que estos tienen, tratando de establecer un equilibrio compositivo».
«Al iniciar la obra, ésta se va desarrollando acorde con el estado emocional que me sobrecoge, mientras se presentan las primeras ideas de las figuras y la razón poética de sus posturas pero a partir de cierto punto, la propia obra, es la que manda. Las figuras son ordenadas en función de la necesidad compositiva, tomando en cuenta valores de: armonía, contraste, equilibrio, etc., mientras que la dinámica de sus contorsiones, responde únicamente al valor plástico de la pose», expresa el artista.
Una figura podría aparecer incompleta o a medio detallar, cuando la parte desarrollada basta para aportar el valor de atractivo visual que la composición requiere en dicho espacio. En realidad, al desarrollar cada una de estas figura, la intensión es la de aproximarnos al lenguaje emocional contenido en la poesía y la danza.
Cada figura aporta el valor emocional de su postura, como las palabras contenidas en un poema, no tanto por su contenido, como por su sonoridad.
En realidad, solo se trata de la fórmula por la que nos permitimos ignorar la Ley de gravedad con la creación de un mundo en el que inventamos nuestra propia realidad. Al hacerlo nos preguntamos, si acaso convenimos con Platón con el Mito de la caverna” o si parafraseando a Calderón de la Barca sentenciamos: “que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son”.
[Fragmentos del texto-testimonial del artista Amable Sterling, reflexionando sobre esta exposición individual]
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